Nuk ka asgjë të keqe me një këngë që të depërton në kocka dhe të bën të dridhesh. Në fakt, këngë të tilla më të errëta janë shpesh ndër më emocionueset, pasi artistë si The Beatles, The Doors dhe Lou Reed kanë shkruar këngë që janë shqetësuese si në kuptim ashtu edhe në mënyrën se si interpretohen, shkruan Far Out Magazine.
Sipas revistës Far Out , njerëzit zakonisht ndjekin dy qasje kur krijojnë një këngë shqetësuese. E para është se ata duan të shkruajnë nga trillimi, që përfshin krijimin e historive të bazuara në imazhe të llahtarshme të cilave më pas u vihet muzikë. Muzika më pas i thekson më tej këto histori të shtrembëruara, kështu që rezultati përfundimtar shpesh mund të jetë një këngë vërtet shqetësuese.
Nga ana tjetër, shumë këngë nuk burojnë nga trillimi, por — edhe më shqetësuese — nga sinqeriteti. Artistët ndonjëherë ndihen mjaftueshëm të lirë për ta zhveshur veten plotësisht përmes muzikës, që do të thotë se ata prekin pjesët më të errëta të mendjeve të tyre dhe nxjerrin në pah gjithçka që gjejnë atje, thekson ky portal muzikor.Pavarësisht se çfarë fshihet pas këtyre këngëve, fakti është se ka shumë këngë rock që janë jashtëzakonisht shqetësuese — dhe revista Far Out ka përpiluar një përzgjedhje prej dhjetë prej më të këqijave, aq problematike saqë, sipas mendimit të tyre, duhen ndaluar.
10 Dyert – “Fundi”
Kur Jim Morrison u pyet për këtë këngë, ai shpjegoi: “Mund të jetë çfarëdo që dëshironi.” Edhe pse të hapur për interpretim, shumica e dëgjuesve e shoqërojnë “The End” me vdekjen, dhe mbështetja e çuditshme instrumentale duket se e konfirmon këtë pikëpamje.
Duke qenë se është 11 minuta e gjatë, në gjysmën e dytë të këngës Morrison fillon të recitojë poezi, të cilat kulmojnë me britma për të vrarë të atin. Kënga u bë edhe më e errët kur u përdor në fillim të Apocalypse Now, duke theksuar më tej natyrën e saj të çuditshme dhe tmerruese.
9 Black Sabbath – “Black Sabbath”
Pak këngë kanë pasur ndikimin e ” Black Sabbath “. Është e qartë se grupi e dinte se kishte krijuar diçka të veçantë, sepse ky emër u bë emri i grupit, titulli i albumit dhe kënga kryesore. Ajo që ata arritën ishte një bashkim i rokut dhe horrorit – diçka që ishte njëkohësisht e frikshme dhe marramendëse. Adhuruesit e muzikës distortion dhe inovative në të gjithë botën janë bërë të fiksuar pas kësaj kënge dhe janë kuriozë për atë që vjen më pas.
“Sabbath është grupi që më mbjelli tingullin ‘e rëndë’ në kokë”, tha James Hetfield i Metallica-s, një nga shumë të frymëzuar nga ky tingull, duke shtuar: “Albumin e parë të Sabbath e përdora për ta nxjerrë fshehurazi nga koleksioni i vëllait tim dhe për ta luajtur në një gramafon të ndaluar. Nuk duhej ta prekja atë gjë, por e bëra, dhe ai album i parë më ngeli në kokë. Kënga hapëse, ‘Black Sabbath’, ishte nga ato gjëra kur vendos kufjet, ulesh në errësirë dhe ngrin nga frika. Dhe pastaj fillon rif-i ‘djallëzor’ – dhe të mbaron!”
8 The Cure – “Ninulla”
Shumë veta e konsiderojnë muzikën dhe kulturën gotike mjaft të mbyllura — ose je pjesë e saj ose jo. Ndërsa ka njëfarë të vërtete në këtë, The Cure janë pa dyshim një nga grupet më të mira për fillestarët në këtë zhanër, sepse me një tingull dallues dhe hipnotik ata ofrojnë këngë që janë në thelb të dashura dhe të lehta për t’u kapur.
Sigurisht, ka përjashtime, dhe “Lullaby” është njëra prej tyre. Tekstet ëndërrimtare ia lënë vendin maktheve të vërteta: Robert Smith këndon për të shtrirë në shtrat ndërsa një merimangë gjigante hyn në dhomë dhe fillon ta hajë atë. Ndërsa Smith ul imazhet e tmerrshme, përsëritja e fjalëve “mos u mundo” e bën një skenë tashmë të llahtarshme edhe më të keqe.
7 Nirvana – “Praktikant pa erë”
Shumë kompozitorë gjejnë frymëzim te shkrimtarë të tjerë, dhe Kurt Cobain nuk bënte përjashtim. Nuk ka asgjë të keqe të frymëzohesh nga një autor – por a iu desh vërtet atij të kërkonte një roman kaq shqetësues? “Scentless Apprentice” merr frymëzim nga libri “Parfume” nga Patrick Ziskind, i cili trajton vrasjet dhe një ndjenjë të shtuar të nuhatjes.
Ndërsa vetë libri është shqetësues, mënyra se si Cobain e lidh temën me problemet e tij të brendshme e bën këngën edhe më rrëqethëse. “Një nga vargjet e mia të preferuara në një këngë të Nirvanës – e cila është vërtet e errët dhe nuk e kuptova rëndësinë e saj derisa isha ulur në shtëpi në Seattle duke dëgjuar miksimet e para të In Utero – është vargu nga ‘Scentless Apprentice’ ku Kurt këndon ‘Nuk mund të më pushosh nga puna sepse unë dhashë dorëheqjen'”, kujtoi vokalisti i Foo Fighters, Dave Grohl, i cili luajti në bateri në Nirvana. “Nëse ka një varg që më jep gjithmonë të dridhura, ai është ai. Ndoshta të gjitha gjërat që njerëzit shkruan për të e kanë futur në një cep nga i cili nuk mund të dilte dot.”
6 Velvet Underground – “Heroinë”
Ndonjëherë nuk është qëllimi që e bën një këngë shqetësuese, por efekti. Kur Lou Reed shkroi këngën “Heroin”, ai donte të përcillte realitetin e tij përmes muzikës, por kënga përfundoi duke u bërë një lloj sfondi për njerëzit që të merrnin drogë – një imazh mjaft shqetësues dhe diçka që Reed nuk e miratonte.
“Sepse njerëzit vinin tek unë dhe më thoshin: ‘Kam marrë drogë me heroinë e gjëra të tjera'”, tha ai. “Për njëfarë kohe mendova se disa nga këngët e mia mund të kishin ndihmuar në rritjen e ndërgjegjësimit rreth këtyre varësive dhe gjithçkaje që po ndodh me fëmijët sot. Por nuk mendoj më kështu – është thjesht një mendim shumë i frikshëm.”
5 Vetëvrasje – “Frankie Lot”
Kjo është një këngë dhjetëminutëshe me sintisajzer punk që është vërtet e frikshme. Është frymëzuar nga një artikull në gazetë që lexoi Alan Vega — për një punëtor fabrike që humbi punën, pastaj vrau gruan, fëmijën dhe në fund veten. Kjo histori shërbeu si shtylla kurrizore e këngës.
Bruce Springsteen ishte një fans i madh i kësaj kënge dhe e përdori atë si frymëzim për albumin Nebraska, i cili përmban gjithashtu histori rreth personazheve më të trazuar të shoqërisë. “O Zot! Ky është një nga albumet më të mahnitshme që kam dëgjuar ndonjëherë. Më pëlqen shumë”, tha ai.
4 Tom Waits – “Oqeani nuk më do”
Tom Waits shpesh anon nga këngët që janë më shumë të zymta sesa shqetësuese, por disa nga materialet e tij eksperimentale e kalojnë këtë vijë të hollë dhe bëhen diçka që të shqetëson vërtet. Një nga shembujt më të mirë është “The Ocean Doesn’t Want Me”, një këngë që është e vështirë ta heqësh nga mendja sapo e dëgjon.
Në kufirin midis peizazhit zanor dhe muzikës, Waits shqipton poezi mbi një sfond ambienti dhe krijon diçka vërtet të jashtëzakonshme. Me një zë të thellë e të dridhur, ai flet për dëshirën për të hyrë në oqean dhe për të mos u kthyer më kurrë, ndërsa çdo sekondë shoqërohet nga një atmosferë e zymtë dhe e rëndë.
3 Slayer – “Ferri të Pret”
Për shumë njerëz, çdo këngë e Slayer mund të jetë në këtë listë — tingulli i tyre agresiv, vokalet e ashpra dhe temat e shpeshta djallëzore janë të mjaftueshme për t’i bërë njerëzit të protestojnë me pankarta. Megjithatë, nëse një këngë meriton një vend këtu, ajo është “Hell Awaits”.
Fokusi te ferri dhe satanizmi sigurisht që e shton atmosferën e frikshme, por ajo që e bën atë edhe më shqetësuese janë mesazhet e fshehura që mund të ketë. Disa dëgjues të vëmendshëm kanë vënë re se kur kënga luhet mbrapsht, mund të dëgjohet një zë që përsërit “bashkohuni me ne”. Ndoshta është një truk teknik, por kjo nuk e bën këngën më pak shqetësuese.
2 Beatles – “Revolucioni #9”
Të gjithë e kemi përjetuar atë moment kur po dëgjojmë albumin e bukur White Album të Beatles , dhe pastaj “Revolution #9” na nxjerr plotësisht nga binarët. Është një këngë konfuze që në vend të një melodie të dallueshme sjell diçka eksperimentale dhe thellësisht konfuze. John Lennon tha se ishte vizioni i tij se si do të tingëllonte muzika në të ardhmen, por cilado qoftë kuptimi, është e vështirë t’i shpëtosh faktit se kënga është mjaft shqetësuese.
“Ishte bërë e gjitha me unaza, kisha rreth tridhjetë prej tyre, i vendosa të gjitha në një kasetë të thjeshtë. Merrnim regjistrime klasike, i ngjisnim lart, i prisnim, i luanim përsëri e kështu me radhë, për të marrë efektet zanore”, tha Lennon. “Njëri ishte një regjistrim prove i një inxhinieri, ku zëri thotë ‘Kjo është EMI Test Series #9’. Unë thjesht copëtova atë që tha ai dhe bëra ‘numrin nëntë’ prej saj.”
1 Policia – “Çdo frymëmarrje që merr”
Këngët shpesh keqinterpretohen dhe një nga shembujt më të mirë të kësaj është “Every Breath You Take”. Montazhe të shumta romantike e përdorin këtë këngë si sfond, duke e humbur plotësisht thelbin. Kënga në fakt nuk është romantike – pavarësisht linjës së butë të kitarës – por flet për një ndjekës obsesiv që ndjek çdo hap të “muzës” së tij.
“Mendoj se është në fakt një këngë e vogël dhe mjaft e ligë,” tha Sting . “Bëhet fjalë për xhelozinë, mbikëqyrjen dhe posesivitetin. Mendoj se paqartësia është një pjesë thelbësore e këngës, pavarësisht se si e interpreton, sepse fjalët janë mjaft sadiste.”
